María X. Fernández

En «Grandma», María X Fernández se sumerge en las complejidades de la herencia materna y femenina. La artista, manipulando el papel extraído de numerosos ejemplares de la revista Labores del Hogar, coleccionados por su madre desde los años 70, desata una reflexión visual y conceptual sobre las intrincadas relaciones entre la creatividad femenina, la opresión cultural y la necesidad de liberación artística.

Las formas geométricas deformadas presentes en las obras no son solo ejercicios compositivos; son símbolos de la sensación mezclada entre encarcelamiento y refugio, contemplando la tradición de encasillamiento de la creatividad femenina. Estas formas complejas transmiten una lucha interna de amor y odio hacia la herencia recibida, reflejando el conflicto entre aceptación y rebelión e ilustrando las grandes limitaciones impuestas a las mujeres en el ámbito creativo.
La elección de la revista Labores del Hogar como materia prima revela una intención de confrontar las estructuras históricamente anuladoras de la creatividad femenina. En este contexto, la destrucción de estas revistas y la reutilización de su papel son tanto un acto físico de transformación como un proceso de sanación y liberación. El material, originalmente destinado a canales muy específicos de trabajo guiado, se convierte en una herramienta para expresar resistencia y emancipación creativa.
La intervención en los patrones de bordado, la reinterpretación libre de la geometría y la conversión de los viejos ejemplares en estructuras orgánicas reflejan un enfrentamiento con el trabajo completamente dirigido. Cada trazo y transformación señala un proceso de evolución, reinterpretación y ruptura con las directrices establecidas, mostrando a una mujer que, a pesar de las restricciones, florece y avanza, desafiando la percepción limitada de la sociedad sobre su capacidad creativa.
«Grandma» es un testimonio visual de María X Fernández sobre la resistencia y adaptabilidad de la creatividad femenina. En este espacio expositivo, las revistas de labores no son simplemente objetos obsoletos, son testigos silenciosos de una transformación radical. La artista interviene el papel, que originalmente contenía información restrictiva, en estructuras que crecen orgánicamente, bloqueando la mayor parte del contenido original.
La exposición es una afirmación poderosa de la capacidad de la creatividad femenina para florecer y reinventarse, incluso en los espacios aparentemente más restrictivos. Estas revistas son, al mismo tiempo, un símbolo de cohesión femenina que pasa de generación en generación, como tradiciones que fueron un nexo de congregación, comunicación y organización, en tiempos en que las mujeres tenían que encontrar excusas para hacerlo.El examen repetitivo que María realiza sobre el material impreso es, al mismo tiempo, un homenaje a estas mujeres. Durante las horas y horas dedicadas a manipular el papel, la artista debió haber meditado sobre las vidas de las mujeres que se encontraban atrapadas durante horas haciendo labores. No podemos ver este acto solo como un iconoclasmo, sino también como un ejercicio de la artista para experimentar, en sus propios términos, la repetición de las labores femeninas.

Texto curatorial de Elena Bangueses